在这个繁荣景象的背后，是上海悦剧院的长期探索和对曲目继承和人才梯队培训发展的关注。正如梁鸿钧院长所说，随着上海“一统一策”改革的不断深入，它不断赋予传统戏曲“双重创造”的权力。上海市戏曲工作者“在“十四五”的开局之年就加大了精力”。 “只有将经典和新作品并排摆在舞台上，才能使它们与观众和时代保持一致。
作为该系列的结局，可以说经典版本的《红楼梦》在歌迷的关注下“成千上万次问世”。钱慧丽，单养平，李子奖和文华奖两位演员带来了经典的咏叹调《宝玉哭铃》和《大玉烧手稿》，表演生动活泼，嗓音柔和，充分体现了中生代艺术家的扎实技巧。在年轻一代凭借“青春渗透”获得胜利的同时，王旺娜和辛雅琴的“宝黛”组合自然顺滑，协调变得越来越默契。 “宝黛的一见钟情”是千百年来激动人心的景象，“读西厢记”在中国的孩子们的模样让人发笑。
1958年，越剧《红楼梦》在上海首映。第一轮的54场表演已满。当时的粤剧界“全明星队”已经集结起来。徐玉兰和王文娟饰演贾宝玉和林黛玉。这次呈现的经典版《红楼梦》忠实地继承了两位大师徐玉兰和王文娟的精髓。
“听众说宝玉已经长进了我的身体，但是每次我表演《红楼梦》时，我都会百分百热情，不敢懈怠。”钱慧丽告诉记者。尽管钱慧莉只在最后两场比赛中露面，但钱慧丽也会在上半场的边场中从头到尾唱歌，因为“观众的眼睛非常敏锐，他们必须占据前场光环。”钱慧丽认为，这是传承经典的最好方法。 “演员有一天会在舞台上说再见。那时候，徐老师亲自给我指出了。现在，我的最高任务是很好地教把戏。”
